THEATRE Critiques THEATRE Théâtres Paris acteurs comédie THEATRE PARIS CRITIQUE PARIS

2012-01-19T13:47:00.001+01:00

http://theatre14.fr/
Le Bourgeois gentilhomme
Du 10 janvier au 25 février 2012 La compagnie Marcel Maréchal et le Théâtre 14 présentent
Mise en scène Marcel Maréchal

collaboration artistique Michel Demiautte dramaturgie François Bourgeat musique François Fayt décor Thierry Good costumes Bruno Fatalot lumières Jean-Luc Chanonat Chorégraphie Patricia Delon

assistant à la mise en scène Antony Cochin
Avec Marcel Maréchal, Jacques Angéniol, Bertrand Sinan, Antony Cochin, Michel Demiautte, Philippe Escande, Flore Grimaud, Liana Fulga, Laetitia Godès, Agnès Host, Antou Prégnan-Martinez, Henry Valette.
C’est la septième fois que Marcel Maréchal met en scène et joue Molière. Il monte une de ses comédies les plus brillantes, celle qui a connu le plus grand succès. Comme toujours, Molière parle de son temps et du nôtre. Et si on rit de Jourdain, grenouille qui veut se faire aussi grosse que le bœuf, on rit autant de cette société du paraître et du bling-bling dont il est le révélateur.

2012-01-19T13:37:00.000+01:00

http://www.theatre13.com/
Richard III n'aura pas lieu

de MatÃ©i Visniec
mise en scène David Sztulman
1h20 sans entracte
Dans la Russie des soviets : Shakespeare, c’est gai, c’est beau, ça parle d’amour… Mais le camarade Généralissime Staline est en droit de se demander si le personnage de Richard III, sans bosse, sans épée et sans cape de pacotille n’aurait pas échappé à la vigilance révolutionnaire du grand metteur en scène Vzevolod Meyerhold. Car pourquoi montrer une page cruelle de l’histoire ancienne dans des costumes d’aujourd’hui?

Caubère

2011-12-20T10:19:00.000+01:00

http://www.maisondelapoesieparis.com/

Urgent crier à voir vite !!!

Maison de la Poésie, 157 rue Saint-Martin, Paris 3e.
Tél. 01 44 54 53 00.
Jusqu’au 31 décembre.
http://www.maisondelapoesieparis.com/

2011-11-15T09:43:00.005+01:00

Tout est normal mon coeur scintille de et avec Jacques Gamblin très beau spectacle théâtre Rond Point Paris http://t.co/GXYxMyS8

2011-09-14T09:42:00.003+02:00

Cherche un gourou
Un hindou
Louchant du côté de Vishnou
Qui me sortira de mon trou
Marre ! Marre !
j'en ai marre
De tout ce tintamarre :
Le cul, le fric, les escrocs, les infos
Les chanteurs à la noix de coco
Les hommes politiques
Dégoisant leurs cantiques
Les stars, les radars, les footballeurs...
Et me dira
"toutes vos histoires
Vos petites histoire
C'est à faire pleurer les infusoires
moi j'aime ceci, moi j'aime pas cela
avant c'était le café, maintenant le chocolat"...
Je vous conseille d'aller voir le spectacle de Fantasmes de Demoiselles au théâtre 14

http://theatre14.fr/2011_Fantasmes_de_demoiselles.php
jusqu'au 22 octobre,
Pièce qui sera aussi donnée au théâtre du Ranelagh du 26 octobre au 19 novembre

http://www.theatre-ranelagh.com/
Dans le cadre d'un festival René de Obaldia (à voir aussi L'Amour à trois, Du vent dans les branches de Sassafras,...)

Contact Karine Thomassin
01 42 88 64 88 / 44

relationspubliques@theatre-ranelagh.com

2011-06-17T10:01:00.001+02:00

http://www.colline.fr/que-faire-le-retour.html

Que faire ? (le retour)
textes Jean-Charles Massera, Benoît Lambert (and guests...)

conception et mise en scène Benoît Lambert

avec Martine Schambacher et François Chattot

Petit Théâtre du 08 juin 2011 au 30 juin 2011

du mercredi au samedi à 21h, le mardi à 19h et le dimanche à 16h

Photo © Élisabeth Carecchio

“Excuse-moi, mais je vois vraiment pas pourquoi tu pourrais pas penser dans ta cuisine.”

(Jean-Charles Massera, We are l’Europe )

Cent ans après la parution du célèbre Que faire? de Lénine, un couple dans sa cuisine prend soudain conscience de la vacuité des modes de vie dans les pays de l’hémisphère nord en ce début de siècle. Ils décident alors de faire le tri dans l’Histoire, l’Art et la Pensée : la Révolution française, on garde? et la Révolution russe? et Nietzsche? et Mai 68 ? et l’Art conceptuel ?... Tels Bouvard et Pécuchet affrontant les contradictions du néo-libéralisme et de la post-modernité, ils se (re)mettent à l’ouvrage, et cherchent une issue. Les textes de Jean-Charles Massera fournissent ici l’impulsion d’un ensemble où l’on pourra trouver aussi bien des considérations sur le bricolage que les traces d’un lyrisme politique oublié, ou encore une table, des chaises, des assiettes, des verres et une soupière... Mais peut-être aussi Descartes, Deleuze, Malevitch ou Flaubert... Par la confrontation rêvée de deux acteurs singuliers, Martine Schambacher et François Chattot, Benoît Lambert continue d’explorer nos inquiétudes, nos préjugés, nos espoirs et nos déceptions. “Que faire ?”, la question politique par excellence, fait ainsi retour en cuisine pour une comédie dans laquelle des gens ordinaires tentent, dans la confusion ambiante, de reprendre leur vie en main.

2011-06-06T11:31:00.004+02:00

http://theatre14.fr/

Il Capitano Fracasse
Très librement inspiré de son roman Le Capitaine Fracasse
Adaptation et mise en scène : Jean-Renaud Garcia

Chorégraphie des combats : Nicky Naudé

Direction chant : Marie-Georges Monet

Création sonore : Lug Lebel

Création Lumières : Geneviève Soubirou

Costumes : Julia Allègre
Avec Albert Bourgoin, Eric Chantelauze, Marie Cuvelier, Emmanuel Dechartre, Norbert Ferrer, Marine Gay, Frédéric Guittet, Patrick Hauthier, Yvon Martin, Zoé Nonn, Patrick Simon, et en alternance, Michèle Ernou, Claire Maurier.
Nous sommes en 1630, sous le règne de Louis XIII. Une troupe de comédiens répète un nouveau spectacle Il Capitano Fracasse. Par une nuit d’orage, ils sont accueillis au château du Baron Sigognac… Le Baron va suivre ces comédiens et tenter d’échapper à sa miséreuse solitude. La mort du Matamore incitera le baron à prendre sa place dans la troupe. Il deviendra ainsi Capitaine Fracasse.

Les deux jeunes comédiennes, Isabelle et Sérafina, se disputent son cœur. Mais le Duc de Vallombreuse amoureux d’Isabelle va la faire enlever…

Pour défendre Isabelle, Fracasse doit se battre. L’escrime de l’époque, dite escrime ancienne est violente et rapide, nous avons décidé de respecter ces règles.

La pièce semble être en vers, sans l’être tout à fait, elle est construite en rythme, comme une partition.

Nous vous invitons à venir nous rejoindre pour chanter et danser, pour combattre la médisance, la fourberie, le mensonge…

2011-05-30T15:25:00.002+02:00

Bon anniversaire Monsieur "Jean-Louis" !

2011-05-27T10:27:00.000+02:00

Trois hommes dans un salon

Du 19 mai 2011 au 12 juin 2011

Durée du spectacle : 1 heure

Studio-Théâtre

Ils n’ont pas vraiment mauvaise réputation, au contraire. En ce début d’année 1969, les trompettes de la renommée ont sonné pour eux depuis longtemps et les lauriers pleuvent. Les Trois Baudets, Bobino ou l’Olympia ont retenti de leurs chansons. Un jeune journaliste, François-René Cristiani, a cette idée un peu folle de les réunir. Première et dernière fois que se rencontrent Georges Brassens, Jacques Brel et Léo Ferré, ce moment en est d’autant plus émouvant et exceptionnel. Entre éclats de rire, gorgées de bière et volutes de fumée, les trois hommes discourent au rythme des questions posées par le journaliste. Ni dieu ni maître : la poésie et la chanson sont leur seule aliénation. La création, les premiers cachets, le succès, le travail, le public, Gainsbourg et les Beatles, les femmes, l’anarchie, la solitude ; leurs réflexions sont livrées souvent avec élégance, humour et un brin de provocation. Trois chanteurs, trois poètes, trois copains d’abord. Avec le temps, leur souvenir n’a pas vieilli. Leurs chansons ne nous quittent pas. Et c’est extra.

À l’occasion de cette reprise, nous saluons la mémoire de Jean-Pierre Leloir, récemment disparu, qui fut par ses photographies le témoin de cette aventure.

http://www.comedie-francaise.fr/spectacle-comedie-francaise.php?spid=242&id=518

2011-05-19T08:22:00.000+02:00

http://www.lucernaire.fr/beta1/index.php

Dieu, qu’ils étaient lourds

4 mai au 23 juillet à 20h

Du mardi au samedi et les dimanches à 17h jusqu’au 19 juin.

Relâches les 6 et 17 mai et 1er juillet 2011.

Auteur : Louis-Ferdinand Céline

Conception/adaptation/mise en scène Ludovic Longelin

Avec : Marc-Henri Lamande et, en alternance, Ludovic Longelin et Régis Bourgade

Durée : 1h08

Une Saisissante rencontre loin des consensus et des coquetteries littéraires avec Louis-Ferdinand CELINE, qui, seul sur scène, répond aux questions qui lui furent posées par les intellectuels de l’époque…

2011-05-16T13:41:00.001+02:00

http://www.colline.fr/index.php?page=spectacle&id=242
Mademoiselle Julie

de August Strindberg mise en scène Christian Schiaretti

avec Clara Simpson, Clémentine Verdier, Wladimir Yordanoff

du 07 mai 2011 au 11 juin 2011

le mardi à 19h30, le jeudi à 20h30, le samedi à 17h30 et le dimanche à 15h30.

Les samedis et dimanches, les spectacles Mademoiselle Julie & Créanciers sont proposés en intégrale, et du mardi au vendredi en alternance.

Photo © Élisabeth Carecchio

“Il fallait bien que j’invente ; ce sont toujours les beaux discours qui séduisent les femmes.”

Dans Mademoiselle Julie (1888), une jeune aristocrate, exaltée par une nuit de Saint-Jean, séduit son domestique, mais le charme, aussitôt rompu, fait mortellement s’affronter les idéaux de l’une à la volonté d’ascension sociale de l’autre. Dans Créanciers (1889), un ex-mari manipule le nouvel époux qui ne sait pas à qui il a affaire, le faisant mortellement douter de la fidélité de sa femme. Après Père (1887), Christian Schiaretti, directeur du Théâtre National Populaire — Villeurbanne, revient à Strindberg : deux pièces écrites l’une à la suite de l’autre qu’il met en scène avec la même équipe d’acteurs, dans un décor unique. Les deux oeuvres utilisent à la fois l’intuition brûlante de l’écrivain et son génie de la construction. S’il y a dans les deux cas, nécessité de tuer, un affolement du sentiment, il y a aussi dans l’artisanat théâtral de l’auteur, la mise en oeuvre scrupuleuse d’un suspense policier : deux meurtres calculés et improvisés, dont le mobile est improbable et l’arme reste introuvable. Car l’arme est ici le mot, le mot pur, pour lui-même, et c’est de lui que l’on meurt. Il n’y a pas chez Strindberg le réconfort du flou du sens, il y a la folie criminelle, l’expression du tragique, à travers le tranchant même du mot.

2011-05-12T09:29:00.000+02:00

Création en mars 2011 à Dax

Mongol

Karin Serres

DU 6 AU 13 MAI - FESTIVAL 1.2.3. THEATRE ! - POUR TOUS A PARTIR DE 8 ANS

http://www.theatre-estparisien.net/Mongol

2011-05-12T09:22:00.000+02:00

GROSSESSES NERVEUSE

Théâtre Daunou - PARIS
Du 19 Avril 2011 au 17 Septembre 2011
une comédie drôle, exubérante, le retour au théâtre d’ANEMONE, avec à ses côtés HENRI GUYBET et 6 comédiens.

http://www.lexpress.fr/actualites/1/culture/anemone-de-retour-sur-scene-avec-grossesses-nerveuses-au-theatre-daunou_988690.html

2011-05-04T08:22:00.003+02:00

LE MISANTHROPE

http://www.theatre-quartiers-ivry.com/
3 > 29 mai 2011
Théâtre d’Ivry Antoine Vitez
"Dans le même esprit que le travail commencé avec L’Avare, je donne Le Misanthrope dans une scénographie sommaire : un sol de métal, une dizaine de lustres de cristal, en fond de scène un mur de lumières. Ni meubles ni accessoires. Toutes nos forces sont mises en œuvre pour donner à entendre Molière simplement."
Nicolas Liautard
Multipliant les pampilles de cristal, une dizaine de lustres baroquisants dignes de la galerie des Glaces descendent des cintres. Au sol, vidé de tout, le plateau, fondu dans un grand rectangle de verre couleur bronze, joue l’effet miroir. Le décor redoublé, dédoublé est aussi bien décuplé. Toute la complexité du Misanthrope, sans doute la comédie la plus difficile que Molière ait écrite, se trouve ainsi dite et théâtralisée. Simple, efficace, léchée autant qu’imaginative, la scénographie est à l’image de la mise en scène stylée signée Nicolas Liautard.

2011-05-03T10:31:00.002+02:00

Mille orphelins

du 28 au 30 avril 2011, du 5 au 7 mai 2011 à 20H30
►7 représentations : 28, 29 et 30 avril et les 5, 6 et 7 mai 2011 – Grande salle

Commande de Radio France - Direction de la Musique
Texte Laurent Gaudé
Conception, musique et mise en scène Roland Auzet
Durée : 1h15
Le texte Mille Orphelins est publié aux éditions Actes Sud-Papier.
Production : Act-opus – compagnie Roland Auzet
Co-production : Théâtre Nanterre-Amandiers / La Muse en circuit, Centre national de création musicale.
En co-réalisation avec la Saison Jeune Public de la Ville de Nanterre.Avec le soutien de la Fondation Orange et de la Fondation Carla Bruni-Sarkozy, de la SACD dans le cadre de son Fonds Création Lyrique, de l’ACSE Agence nationale pour la cohésion sociale et l’égalité des chances. Avec l’aide de Layher.
Act-Opus (Compagnie Roland Auzet) est en résidence au sein de l’Espace des Arts,
Scène nationale de Chalon-sur-Saône.
Act-Opus est conventionnée par la DRAC Bourgogne et le Conseil Régional de Bourgogne.
Depuis trois ans, la Maîtrise de Radio France a un nouveau visage.
Elle raconte, au-delà de son travail artistique d’excellence, une histoire nouvelle, que tous ces enfants, issus désormais de différentes origines, incarnent avec une présence, un engagement, une vitalité, exemplaires. (...)
Mille Orphelins souhaite pouvoir raconter, à travers les mots de Laurent Gaudé et l’œuvre musicale de Roland Auzet, l’histoire de ce nouveau visage, fait d’une multitude de visages, tous porteurs d’histoires singulières et néanmoins réunis dans un seul groupe.
Laurent Gaudé, à travers ses romans, pose incessamment la question de l’origine, de l’héritage, de la construction de chacun à partir d’une histoire plus ancienne, de laquelle on hérite, mais qui doit être questionnée pour permettre de devenir un homme libre.
Il nous paraît évident que la Maîtrise, parce que c’est elle, peut raconter cette histoire.
La Maîtrise de Radio France, fondée en 1946 par Henry Barraud, est l’une des quatre formations permanentes de Radio France, avec l’Orchestre national de France, l’Orchestre philharmonique et le Chœur de Radio France. Outre une formation musicale de très haut niveau destinée à des enfants de 9 ans et plus, la Maîtrise de Radio France offre la possibilité de participer à des manifestations musicales prestigieuses sous la direction des plus grands chefs. Elle fut à l’origine des premières expériences du système dit de « mi-temps pédagogique » appliqué aux enseignements artistiques.Depuis deux ans, la Maîtrise de Radio France a un nouveau visage. Elle raconte, au-delà de son travail artistique d’excellence, une histoire nouvelle, que tous ces enfants, issus désormais de différentes origines, incarnent avec une présence, un engagement, une vitalité exemplaires.

2011-05-03T09:16:00.002+02:00

de Juan Mayorga
texte français Jorge Lavelli & Dominique Poulange
mise en scène de Jorge Lavelli
27 avril - 29 mai 2011
Après Chemin du ciel et Le Garçon du dernier rang, Jorge Lavelli nous propose une nouvelle pièce de Juan Mayorga, assurément l’un des nouveaux maîtres du théâtre européen : l’auteur réveille l’histoire des relations hallucinantes entre un grand écrivain et dramaturge, Mikhaïl Boulgakov, et le chef du Kremlin, Joseph Staline. Ces lettres d’un Boulgakov étouffé par un milieu irréductiblement hostile à son humour, à son sens de la satire et de la critique politique sont à l’origine d’un texte dramatique aigu, drôle, plein d’enseignements. Staline « prend corps » dans l’intimité du couple Boulgakov, s’introduit, imperceptible, dans la mémoire sensible de l’écrivain et envahit sa vie intellectuelle. Lettres d’amour à Staline est une pièce sur l’artiste et son démon, sur la violence qui conduit à l’autocensure, sur la relation paradoxale de séduction et de rejet entre celui qui croit que son art peut conquérir le puissant, changer le monde, et le pouvoir qui, lui, cherche une légitimation esthétique et morale.
http://www.la-tempete.fr/spectacles/index.php

2011-05-02T16:11:00.001+02:00

http://theatre13.com/2010_theatre.php?id=19

Fresque prophétique
Revue d'un monde en vrac (qu'est ce qui va se passer ?)

de Stéphanie Tesson, mise en scène de l'auteur (création) 1h50 sans entracte
Avec Brock, Emilie Chevrillon, Julie Debazac, Fabienne Fiette, Pierre-Olivier Mornas et Pablo Peñamaria
Assistant à la mise en scène François-Xavier Rouyer, Musique Pablo Peñamaria, Décor et accessoires Marguerite Danguy des Déserts, Costumes Corinne Pagé, Lumière Philippe Mathieu, Maquillages Anne Caramagnol
Production Phénomène et Cie, Co-production Théâtre 13 et Théâtre André Malraux de Rueil-Malmaison, avec le soutien de la Ville de Paris et de l’Adami. Texte écrit aux Athévains (dans le cadre de la Résidence d’Ecrivains, subventionnée par le Conseil Régional d’Ile de France – Service du Livre) et édité aux Editions Les Cygnes – Collection Les Inédits du 13.

Un passage en revue de l’Humanité, où la folie joue le jeu de la vérité. Un carnaval de figures insolites, mené en fanfare par six comédiens débridés, visages d’une civilisation en voie de disparition… la nôtre.
C’est la nuit du Tout est dit ! fête nationale aux allures de Carnaval. Rue de la Nef, un Sans-abri, aristocrate déchu, descendant d’Alfred de Musset, rencontre par hasard une Star égarée qui le supplie de la raccompagner. Leur déambulation obstinée pour trouver l'issue de cette rue aux allures d'impasse, les mène de rencontres insolites en réactions inattendues. Ils font successivement la connaissance du Banquier sans valeurs, de sa femme, Dowjones, alias la Pauvreté, de la dernière Fleur de la Planète, d’un Terroriste en quête de feu pour allumer sa dynamite, de la Dame sans la Licorne, de la Rumeur, paparazzo en mal de scoops, de Jésus II dont tout le monde se détourne, d'une Statue antique et d'une Sculpture moderne, de la Mort déguisée en petite marchande de glaces, du Temps qui ne fait que passer… de bien d’autres encore, figures d’humanité, fragments de cette danse de Vie qui relie le Moyen-Age à une Renaissance sur le retour. Au bout de la nuit, le mystère de cette procession se révèle. Les masques tombent, mais l’avenir reste énigmatique et la question continue de brûler toutes les lèvres : « Qu’est-ce qui va se passer ? ».
La Folie accompagne l’Histoire de l’Humanité depuis ses origines. Deux représentants extrêmes de notre société contemporaine, un SDF et une Star - l’Exclu et l’Egérie - tous deux témoignant des abus provoqués par un système dans lequel l’Individu est réduit à ce qu’il possède, nous entraînent dans un pèlerinage insolite. Leur déambulation Rue de la Nef pour retrouver le domicile de la Star, est jalonnée d’apparitions historiques et prophétiques. Passant en revue nos préoccupations quotidiennes sous forme d’allégories incarnées et loufoques, ce défilé d’un Monde en recréation rappelle les processions médiévales, où la parodie, la fantaisie, le rire étaient de mise. Cinq cents ans après la naissance de l’Humanisme, nous en célébrons les derniers instants lors de ce joyeux festoiement théâtral, annonçant - après le chaos nécessaire à toute transition - un Nouvel Age à inventer… L’Age de Déraison ?

2011-04-27T08:22:00.001+02:00

Mathilde Monnier, Tanguy Viel, Loïc Touzé [26 – 30 avril] Nos images
Autour du top ten du cinéma américain et français. Autour du top ten de nos imaginaires.

En France, pour bien écrire sur le cinéma il faut avoir une certaine distance. Il faut avoir la tête froide. D'autant que, j'ai remarqué, on échoue à peu près toujours à parler de ce qu'on aime.
“On échoue toujours à parler de ce qu'on aime” est une citation de Roland Barthes, mais c'est aussi une précaution qu'on peut prendre pour s'excuser par avance de ce qu'on va dire. Même s'il ne faudrait jamais s'excuser de rien dans la vie, parce que c'est un signe de faiblesse.

“Never apologize, it's a sign of weakness”, comme disait John Wayne dans je ne sais plus quel western, en bon capitaine de la cavalerie américaine.

Mais moi ça m'est resté comme une devise, inapplicable, certes, mais une devise quand même “never apologize, it's a sign of weakness”, ce qui est particulièrement vrai dans la critique de cinéma, quand on aspire à la critique de cinéma, qui est un monde très exigeant, un monde où il faut savoir s'imposer, si je puis dire, avec virilité. C'est un autre point qu'il faudrait développer, la virilité à l'œuvre dans la critique de cinéma. Il y a beaucoup de cow-boys dans la critique de cinéma, beaucoup de petits John Wayne sans bien sûr l'envergure véritable de John Wayne mais disons, des allures de John Wayne.

http://www.theatre2gennevilliers.com/index.php/10-Spectacle/Monnier-Nos-Images-Publique.html

2011-04-26T15:15:00.002+02:00

Vu la pièce de Maupassant au théâtre de la Folie dans le XIe : une famille petite-bourgeoise, un fils fait un gros héritage qui va susciter des jalousies... et des interrogations... Une mise en scène de Vica Zagreba simple et émouvante du récit en train de se construire, des très bons comédiens, belle mise en abyme...

http://www.folietheatre.com/?page=Spectacle&spectacle=58
A LA FOLIE THÉÂTRE
http://www.folietheatre.com/
Situé au cœur du 11e arrondissement de Paris, A La Folie Théâtre est un lieu de vie artistique, niché dans une petite cour pavée.

2011-04-26T15:01:00.002+02:00

http://www.comedie-francaise.fr/spectacle-comedie-francaise.php?spid=236&id=521

Un tramway nommé désir

Du 05 février 2011 au 02 juin 2011
Durée du spectacle : 3h10 avec entracte en matinée à 14h et en soirée à 20h30
Salle Richelieu
Après une longue séparation, Blanche Dubois rend visite à sa sœur Stella, qui vit dans un quartier populaire de la Nouvelle-Orléans, mariée à Stanley Kowalsky, bel homme impulsif aimant boire et jouer. Blanche reproche à sa sœur ce mariage qui la déclasse, tout en avouant avoir perdu la belle demeure familiale de Belle Rêve. Stanley, contrarié de voir que l’héritage de sa femme est dilapidé, reste insensible aux minauderies de sa belle-sœur et découvre son passé de professeur renvoyé pour détournement de mineur, puis de cliente d’hôtels louches vivant de la bonté de certains messieurs. La santé mentale de Blanche, que la fi n tragique d’un amour de jeunesse a profondément affectée, trébuche sur cette contradiction entre l’image de femme pure qu’elle cherche à donner et la réalité de sa propre déchéance.

2011-04-05T13:24:00.001+02:00

http://www.theatre2gennevilliers.com/

2011-04-04T10:37:00.001+02:00

LA BELLE AU BOIS
JULES SUPERVIELLE
COLLECTIF QUATRE AILES

30 MAR > 09 AVR 2011 / Studio Casanova

QUI VA LÀ ? Le collectif Quatre Ailes
BARBE BLEUE – Ange du ciel, fillette clairvoyante ! C’est cela, mordez-moi la main, ensanglantez-moi le visage. Je ne bougerai pas, même si tous les couteaux du monde se trouvent à la portée de ma main et ils ne me feront pas plus peur que de petits poissons d’argent dans l’eau courante. Jusqu’à présent, l’air avait toujours été empoisonné pour moi par le seul voisinage d’une femme. Et de ce voisinage vous avez fait du cristal et du soleil. J’étais jour et nuit dans une armure de fer…
LA BELLE AU BOIS – Et vous êtes maintenant tout habillé de plumes.

Recluse au cœur d’une forêt merveilleuse, la Belle au Bois s’apprête à fêter ses quinze ans… Elle soupire après l’événement qui va l’arracher à sa tranquillité. Autour d’elle, le Chat Botté, serviteur zélé, gracieux,

http://www.theatre-quartiers-ivry.com/fr/la-saison/spectacles-a-ivry/p_spectacle-20/

2011-03-25T10:42:00.002+01:00

LE NEVEU DE RAMEAU

De Diderot

Mise en scène : Jean-Pierre RUMEAU

Adaptation : Nicolas VAUDE, Nicolas MARIE, Olivier BAUMONT

Avec : Nicolas VAUDE, Gabriel LE DOZE,
Olivier BAUMONT, clavecin
Prolongations du 9 mars au 27 mars
(relâche exceptionnelle le 17 mars)
19h du mercredi au samedi 15h le dimanche
http://www.theatre-ranelagh.com/

TRES BON SPECTACLE ALLEZ-Y VITE !!!

2011-03-24T16:30:00.002+01:00

http://www.theatre-ranelagh.com/

2011-03-24T08:29:00.004+01:00

http://theatre14.fr/
Scène et Public et le Théâtre 14 présentent
Du 15 mars au 30 avril 2011

Durée du spectacle : 1h 30 sans entracte
Tout est bien qui finit bien

De William Shakespeare
Mise en scène et adaptation Pierre Beffeyte
Décor Jean-Martial Dubois
Costumes Audrey Losio
Avec Rachel Arditi en alternance avec Alexandra Chouraqui
Romain Bouteille
Julia Duchaussoy
Sebastien Finck
Rene-Alban Fleury
Christophe Guillon
Emmanuel Guillon
Franck Lorrain
Estelle Simon
Benoit Soles en alternance avec Maxime d'Aboville
Chantal Trichet
Yvan Varco
Tout est Bien qui Finit Bien est une comédie unique dans l'univers Shakespearien.

À partir d'une histoire de pure tradition romanesque, elle offre l'occasion à l'auteur de lâcher la bride à une virtuosité verbale qui allie l'effervescence et la nervosité au rythme et à la poésie.
Il en résulte des dialogues d'une incroyable modernité, parfois d'un lyrisme exacerbé, rappelant sans contexte un Guitry ou un Audiard, d'autres fois devenant de véritables parties de ping-pong verbal, d'autres fois encore, composés de phrases qui s'entremêlent et s'embrouillent jusqu'à l'absurde, de cette merveilleuse tradition humoristique britannique, dont les Monty Python sont les héritiers.

2011-03-17T11:28:00.002+01:00

La Mouche, l'archange... « exploration n°2 »

Christine Corday danseuse

Viviane De Muynck comédienne

A 21h, dimanche à 17h.

Une belle paire de clowns qui swinguent et qui rêvent mais qui entendent bien causer jusqu’au bout.

« Essayez un peu de nous virer de là » avertissent-elles avec force.

Le duo est inattendu. L’une est comédienne, c’est la grande Viviane De Muynck, lumière de plein de feu, inoubliable présence dans les pièces de Jan Lauwers, notamment dans La Chambre d’Isabella au Théâtre de la Bastille et au Festival d’Avignon. L’autre est danseuse, c’est la puce Christine Corday, verbe leste et jambe vive, elle stroboscope les pièces de Dominique Boivin. Ensemble pour la première fois, elles parlent de l’absurde, thème qui est le fil conducteur d’un spectacle plein d’élan et d’audace. Un montage de textes divers, de Mark Twain au poète Jean-Pierre Verheggen, soutient ce théâtre de situations pour parler du monde avec déraison et extravagance, plaisir et gourmandise. Toutes deux entendent bien causer jusqu’au bout. « Essayez un peu de nous virer de là » avertissent-elles avec force. A.L.

du 16/03/2011 au 20/03/2011
http://www.theatre-bastille.com/

2011-03-15T15:03:00.001+01:00

http://www.lesgemeaux.com/
Othello de Shakespeare

2011-03-15T14:56:00.002+01:00

http://www.theatredelaquarium.com/spip.php
http://theatredelaquarium.tumblr.com/tagged/Un_Marie-Salope
Un Marie-Salope
Ça y est, les comédiens du spectacle Un Marie-Salope, rafiot pour odyssée ciel terre mer entament leur dernière semaine de répétitions au Théâtre de l’Aquarium, avant la première représentation le 9 mars prochain. Après 2 mois de travail, Cécile et Christian nous donnent leur point de vue sur le spectacle.

Un Marie-Salope, rafiot pour odyssée ciel terre mer

de Jean-Paul Quéinnec mise en scène Antoine Caubet

avec Cécile Cholet et Christian Jéhanin

du 9 mars au 10 avril 2011 au Théâtre de l’Aquarium

2011-03-15T14:53:00.000+01:00

http://www.theatre-bastille.com/
Please kill me

Mathieu BAUER / Gillian McCain

Le rock, cette vieille histoire toujours jeune, relève de la pulsion dionysiaque autant que d’une joyeuse révolte adolescente.
« Hé, pourquoi on monterait pas un groupe ? » L’homme qui pose cette question vit dans un mobil home non loin d’Ann Arbor, la banlieue de Detroit. Il a un peu roulé sa bosse dans les clubs de Chicago fasciné par les bluesmen et les musiciens de rythm’n’blues. Il joue de la batterie, mais c’est comme chanteur qu’il finira par percer sous le nom d’Iggy Pop. Assez vite il a compris qu’essayer d’imiter Muddy Waters, Sonny Boy Williamson ou Howlin' Wolf serait une perte de temps. Il doit inventer sa propre musique ; d’où cette idée de groupe qu’il propose à ses potes Ron et Scott Asheton avec qui il formera les Stooges. Un soir, il assiste pour la première fois à un concert des Doors. Tandis que le public réclame inlassablement que le groupe joue Light My Fire, Jim Morrison ironise et fait de la provocation en chantant volontairement d’une voix de fausset. « Il a chanté comme Betty Boop et refusé de prendre sa voix normale, raconte Iggy Pop. Tout le concert s’est déroulé comme ça. J’étais complètement enthousiasmé. J’adorais l’attitude négative. J’adorais qu’il les emmerde (…) C’est là que je me suis dit, si ce type peut y arriver, je peux y arriver. » Le livre Please Kill Me de Legs McNeil et Gillian McCain regorge de ce genre d’anecdotes croustillantes sur les coulisses d’un certain rock américain. Au détour d’une page, on croise aussi bien Lou Reed, Johnny Thunders, Wayne Kramer, Tom Verlaine que Richard Hell ou les Ramones. Le plus souvent dans des états limites, il faut bien le dire. Car pour la plupart, ces jeunes gens ne carburent pas seulement au Coca-Cola. Mais ce qui frappe vraiment chez les uns et les autres de ces héros plus ou moins célèbres du rock’n’roll ou du punk – et à l’époque beaucoup étaient encore loin d’être célèbre ! – c’est leur liberté et leur créativité.

2011-03-07T14:12:00.001+01:00

http://www.mc93.com/public/artistik/saison/14_rois/index.htm

Tout est possible pendant cette Nuit des rois, la douzième nuit après Noël, nuit de carnaval que Shakespeare imagine entre farce grotesque, drame romanesque, pure comédie et féeriemusicale.

Jean-Michel Rabeux s’empare de tout cela pour dire l’ambiguïté de l’amour, et veut qu’on entende ces mots qui dérangent, amusent, bouleversent et qui transforment tous ceux qui les prononcent. Multiplication des déguisements et des travestissements, des mensonges et des non-dits, Shakespeare fait feu de tout bois pour peindre ce monde en trompe-l’oeil qui se révèle être un miroir grossissant du monde réel où nous tentons chaque jour, plus ou moins maladroitement, d’accéder au bonheur. Mélancolique « comédie des amours », intemporelle car toujours perturbatrice, cette Nuit des rois sera avant tout ludique, fantasque et inventive mais dans une totale fidélité à son auteur de génie

A VOIR !!!

2011-03-03T08:37:00.002+01:00

http://www.theatremadeleine.com/spectacles/diplomatie.html

2011-02-28T12:46:00.000+01:00

A voir !!! presse et spectateurs unanimes...

2011-01-31T09:22:00.003+01:00

http://www.theatre2gennevilliers.com/
Marie Darrieussecq, Arthur Nauzyciel [3-8 février 2011] Le Musée de la mer

Parce qu’ils ont en commun l’Islande, les fantômes, les histoires de famille, les voyages au bout du monde visible ou invisible, le metteur en scène Arthur Nauzyciel a demandé à la romancière Marie Darrieussecq d’écrire sa première pièce. Elle lui a écrit Le Musée de la Mer.

2011-01-31T09:21:00.000+01:00

http://www.theatre-ranelagh.com/

le masque et la plume

2011-01-31T09:17:00.001+01:00

http://sites.radiofrance.fr/franceinter/em/lemasqueetlaplume/

2011-01-31T09:15:00.002+01:00

http://www.theatremarigny.fr/

Du Mariage au Divorce
du 11 janvier 2011 au 7 mai 2011
du mardi au vendredi 20h30, samedi 17h et 21h
Du Mariage au Divorce, 4 pièces en 1 acte de Georges Feydeau , présentées en 2 spectacles

Mises en scène par Alain Françon, Molière 2010 du Metteur en scène pour « La Cerisaie » et metteur en scène de la pièce à succès « Les trois soeurs » de Tchekhov.

Spectacle 1: On Purge Bébé & Feu la mère de Madame
les mardis et jeudis à 20h30 & samedis à 17h
durée: 2h10 avec entracte
Spectacle 2: Léonie est en avance ou Le Mal joli ; Mais n’te promène donc pas toute nue !
les mercredis et vendredis à 20h30 & samedis à 21h
durée: 2h avec entracte

2011-01-31T09:11:00.002+01:00

RUY BLAS
http://www.akteon.fr/

Du 17 novembre 2010 au 27 janvier 2011
« La popularité ? C’est la gloire en gros sous ! »

Ruy Blas, fidèle laquais de Don Salluste de Bazan ou Ruy Blas Grand d’Espagne. Prisonnier d’un complot d’Etat selon le souhait de son maître, il doit séduire la Reine Dona Maria dont il est fou amoureux afin de venger Salluste. C’est l’ascension sociale et politique d’un homme du peuple mêlé à des quiproquos qu’il ne maîtrise pas du tout. En s’inscrivant comme le théâtre des passions, Hugo interroge la condition humaine et condamne la pensée unique.

2011-01-31T09:09:00.003+01:00

LE MISANTHROPE

http://www.theatrearp.com/spip.php?article323

Après avoir créé L’Avare avec succès, Nicolas Liautard s’attaque au Misanthrope. Alceste est sans doute l’un des personnages les plus intéressants de Molière, idéaliste rongé par la passion, à la fois ridicule et attachant.
Alceste, quarantenaire idéaliste, prône la sincérité et la probité et prétend combattre l’hypocrisie qui règne à la vie de cour. Mais pour son malheur, il est éperdument amoureux de Célimène, de vingt ans sa cadette, vedette mondaine et coquette de ces salons peuplés de petits marquis qu’il fustige. Aveuglé par sa passion, il tente de la convaincre de renoncer au monde et de le suivre dans un exil défi nitif. Le ressort comique de cette pièce écrite par un Molière vieillissant et déjà malade tourne autour de ce paradoxe qui fait d’Alceste la risée des autres personnages. Mais le personnage du Misanthrope est bien plus complexe et ne se limite pas à un excentrique insupportable . Il est tour à tour agaçant, sublime, pitoyable, séduisant, sympathique, antipathique ou émouvant. Il est d’ailleurs notoire que Molière y a instillé une grande part de ses propres déboires amoureux avec sa propre épouse de vingt ans sa cadette…
Très bon spectacle, des acteurs de qualité, une mise en scène sobre,... à voir !!!

2011-01-24T17:48:00.001+01:00

Je vous conseille d'aller voir l'opérette marseillaise de Vincent Scotto,... adaptée et mise en scène par Frédéric Muhl Valentin et joué par les Carboni, formidables de vitalité au Théâtre 14 du 18 janvier au 5 mars 2011.

http://theatre14.fr/

Théâtre sur Michel FOUCAULT à L'Aquarium La Cartoucherie

2011-01-17T11:16:00.001+01:00

http://www.theatredelaquarium.net/saison/a-l-aquarium/article/foucault-71

Feuilleton théâtral en 3 épisodes sur l 'oeuvre de Michel FOUCAULT : FOUCAULT 71, LA PRISON, QUI SUIS-JE MAINTENANT ? d'après son livre Surveiller et punir, comment questionner la prison en la replaçant dans un contexte historique, social, ou géographique ? Le panoptique de Jeremy Bentham. En 1971 M. foucault s'engage publiquement autour de 3 affaires : la création du GIP, l'affaire Jaubert, et le comité Djellali.

2011-01-13T08:22:00.002+01:00

Du 7 janvier au 12 février, Ithaque, texte de Botho Strauss, mise en scène Jean-Louis Martinelli. Après 20 ans d’absence, Ulysse est de retour mais des prétendants se sont installés dans le palais et courtisent sa Pénélope, dilapident ses biens… avec Charles Berling excellent ! une pièce difficile mais une relecture intéressante…
Philippe http://supercdi.free.fr/
http://www.nanterre-amandiers.com/home.php

2011-01-11T14:36:00.002+01:00

Amor, amor ... à Buenos Aires

On y suit l’histoire d’Ottavia, travesti revenant dans la pension de sa mère à Buenos Aires afin d’y régler ses comptes. Dans cet établissement haut en couleurs se croisent des personnages tout aussi pittoresques : une grand-mère fumeuse d’herbe, deux vieilles filles austères réfrénant leur nymphomanie, un bellâtre macho et une prostituée aux jambes de rêve. Entre cris et crises, les règlements de comptes à la latine ont une propension certaine à l’hystérie. On s’aime, on se déchire, on se quitte, on se retrouve, et comme on est en Argentine, on y danse aussi le tango…

Mise en scène : Stéphan DRUET

Avec Ottavia La Blanca Sebastiàn Galeota

Alba (la mère) Mona Heftre

Elsa (la soeur) Cécilia Filippi

Claudia (la soeur) Emma Fallet

Yolanda (la putain) Laura Lago

Zulma (la grand-mère) Stéphane Eloy

Alvaro (le bel Argentin) François Briault

Pedro (le « garde du corps ») Salem Sobihi

avec la participation exceptionnelle de Coco Dias

Chorégraphie : Caroline Roëlands

Lumière : Régis Vigneron

Son : Philippe Parmentier

Costumes et chapeaux : Michel Dussarat

Maquillage : MAC

Note d’intention de l'auteur : Ce spectacle pourrait se définir comme une

revue-cabaret-théâtre argentin. Le texte est une création d’un jeune auteur argentin dans lequel il a injecté différents passages de la littérature, du théâtre et du cinéma argentins. Le tout mêlé à divers morceaux musicaux chantés en direct par les comédiens. L’esprit est baroque, coloré, rythmé et plein d’humour.

Huit comédiens sur le plateau avec des personnages plus différents et plus déjantés les uns que les autres. Des costumes, perruques et chapeaux colorés.

Une bande son musicale étonnante.

Cette pension de famille est un reflet de ce qui se passe réellement dans certains quartiers de Buenos Aires. On crie, on s’injurie, on pleure, on commente les ragots, mais on joue, on chante et on danse. On se déteste mais on s’adore.

La pièce traite du rapport et des relations au sein d’une famille, du refus de l’homosexualité, de l’emprise de la mère et de l’absence du père.

Tout cela avec une forme légère et divertissante, grâce entre autre à la musique.

http://www.theatrecomedia.fr/

2011-01-10T16:15:00.001+01:00

2011-01-03T09:31:00.001+01:00

Bonne année 2011

2010-12-06T09:27:00.001+01:00

http://supercdi.free.fr/

2010-11-29T09:02:00.001+01:00

http://supercdi.free.fr/p

2010-11-22T09:40:00.001+01:00

L'intrigue commence après que le ménage à trois, le mari, la femme et son amant, se soit établi. Tout repose sur un superbe et inquiétant personnage féminin. La femme, demi-mondaine ambitieuse et intrigante profite des hommes et les manipule avec une redoutable efficacité. Une comédie de mœurs aussi impitoyable que drôle.

http://www.theatremontparnasse.com/

2010-11-16T08:41:00.001+01:00

http://www.telerama.fr/livre/keiichi-koike-le-mangaka-qui-met-ses-trips-sur-la-table,62076.php

2010-11-08T13:27:00.002+01:00

L’ILLUSION COMIQUE

PIERRE CORNEILLE
ELISABETH CHAILLOUX

04 NOV > 01 DÉC 2010 / Théâtre d’Ivry Antoine Vitez

“ Voici un étrange monstre… Le premier acte n’est qu’un prologue, les trois suivants sont une comédie imparfaite, le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie. Qu’on en nomme l’invention bizarre et extravagante tant qu’on voudra, elle est nouvelle.” Pierre Corneille

Un père désespéré à la recherche de son fils disparu consulte un magicien pour retrouver le fugueur. Le mage fait apparaître au père stupéfait l’image de son fils, Clindor, devenu serviteur de Matamore, un guerrier extravagant et amoureux d’Isabelle. Clindor aime Isabelle mais il fait aussi la cour à Lise. Isabelle aime Clindor mais elle doit épouser Adraste. Tromperies, trahisons, délires de Matamore, guet-apens, rixes. Adraste est tué, Clindor emprisonné et condamné à mort. Mais… Lise séduit le geôlier. Evasion, fuite :

“ Beaucoup les poursuivront mais sans trouver leurs traces ”

2010-11-08T13:26:00.000+01:00

La nouvelle création de José Pliya au Théâtre de l'Est parisien : Une famille ordinaire. A VOIR !!!

http://www.theatre-estparisien.net/

L'action se passe à Hambourg de 1939 à 1945 et relate le quotidien d'une famille allemande : l'engagement du fils, l'épouse délaissée, le transfert du père à son enfant, le regard de la petite fille, la place de la mère,...

L'auteur souligne la barbarie de gens ordinaires en temps de guerre. Pièce grave mais émouvante, l'amour est présent mais le dire est difficile... mise en scène intelligente de Hans Peter Cloos et avec un immense acteur : Roland Bertin !

Jusqu'au 27 novembre 2010, contacter Fabienne LABAT si vous voulez emmener vos élèves (relations avec le public jeune Théâtre de l’Est parisien 159 avenue Gambetta 75020 Paris 01 40 31 09 10 f.labat@theatre-estparisien.net)

Bon spectacle : http://ddumasenmargedutheatre.blogspirit.com/

2010-11-04T15:27:00.001+01:00

http://supercdi.free.fr/p

2010-10-21T08:53:00.001+02:00

http://scinfolex.wordpress.com/2010/10/08/des-robins-des-bois-liberent-les-livres-de-google-book-sur-internet-archive/#print

2010-10-04T13:20:00.000+02:00

http://www.theatre-bastille.com/
Tartuffe d'après Tartuffe de Molière

Gwenaël Morin Metteur en scène

A 19h30, dimanche à 15h30. Relâche le jeudi 30 sept. et les lundis 4, 11, 18 et 25 oct. Durée 1h30.

Dans ce théâtre, toujours très modestement décoré de quelques cartons et de planches en bois, la parole est systématiquement mise en danger.

"Tartuffe et puis Bérénice, Molière puis Racine, Gwenaël Morin poursuit son exploration des classiques au Théâtre de la Bastille. Ces deux pièces complètent Les Justes d’après Camus présentée en 2009 et Woyzeck d’après Büchner à l’honneur la saison dernière. Des classiques certes, mais à découvrir dans une toute nouvelle lecture, une nouvelle énergie. Il faut dire que Gwenaël Morin n’a pas son pareil pour innerver les textes, pour leur donner sensibilité, vitalité. Avec son excellent groupe de comédiens, ils pratiquent un théâtre qui invente l’action au pied du mot, et que le metteur en scène explique ainsi : « Faire du théâtre est quelque chose d’unique en soi, où l’on voit des gens transformés par ce qu’ils disent et où le fait de les voir le dire nous apporte quelque chose sur le coeur des hommes, que l’on ne peut voir autrement ». Par le biais d’une esthétique du provisoire, cartons et planches en bois, la scène renforce la nécessité et l’urgence de la parole à entendre. Comme un chasseur, le metteur en scène lyonnais traque sa proie dans un texte qu’il met à l’épreuve des intelligences intuitives de son équipe. Ainsi l’exploration de Tartuffe s’est construite sur l’observation minutieuse du cinéma muet de Murnau, afin de passer, dit-il, « la parole au crible ». Pour Bérénice, c’est un scrupuleux travail de placement des comédiens dans l’espace qui a guidé les répétitions pour trouver l’espace approprié de la parole de chacun des personnages. La mise en danger physique de la parole ainsi qu’une certaine précarité des situations de jeux sont les conditions nécessaires de ce théâtre éthique qui s’adresse avec beaucoup de sensibilité à nos consciences, que l’on dit engourdies" Aude Lavigne

2010-09-30T13:55:00.000+02:00

http://theatre14.fr/

2010-09-17T08:58:00.001+02:00

http://www.france-info.com/chroniques-sortie-de-salle-2010-09-10-l-epreuve-de-marivaux-theatre-13-paris-484421-81-212.html

http://www.theatre13.com/

2010-08-22T08:44:00.001+02:00

2010-08-21T14:43:00.002+02:00

http://www.theatre-bastille.com/

2010-08-13T16:36:00.002+02:00

Vannina Santoni au festival des Bouchures

2010-08-13T16:28:00.002+02:00

Camille POUL à Saint-Benoît-du-Sault

2010-08-08T12:02:00.003+02:00

FESTIVAL DES BOUCHURES :
L’ensemble Doulce Mémoire
Samedi 31 juillet à 20h30 à Saint-Benoît-du-Sault / Eglise
Concert « Les roses d’Ispahan »
Après l’avoir déjà invité pour trois concerts et un enregistrement réalisé à Saint-Benoît-du-Sault, retrouvons avec délice l’ensemble Doulce Mémoire dans un programme original alliant musique de la Renaissance italienne et chants persans. Un voyage musical qui nous transporte aux frontières de l’Orient et l’Occident.
Taghi Akhbari : chant persan
Marc Mauillon : baryton
Nader Aghakhani : târ
Pascale Boquet : luth et théorbe
Angélique Mauillon : harpe triple
Bruno Caillat : zarb, daf, tambourin
Denis Raisin Dadre : flûtes et direction artistique

Dimanche 1er août à Parnac
16h00 / Randonnée musicale (Fléchage à partir de Parnac et Saint-Benoît-du-Sault)
« Les secrets du paysage »
Cette boucle nous emporte dans l’intimité du bocage avec ses chemins creux encore en usage, ses haies et ses alignements d’arbres centenaires. Le dolmen des Gorces, au-dessus du vallon boisé du Portefeuille, et le parc du château de Montgarnaud en formeront les moments d’exception.
19h00 / Apéro musical, « El Famoson »
Place de l’église, Parnac
Ce quintette nous plonge dans l’univers des rythmes traditionnels cubains dont les soneros de légende ont inspiré les compositions originales révélées par le film Buena vista social club.
Pascal Alix : percussions, chant
Pedro Luis Carmona Gonzalez : tres, chant, guiro
Felix Toca Ibañez : contrebasse, chant
Jean-Marc Gouraud : vibra, percus, chant
Nicolas Souchal : trompette, chant

Mardi 3 août à 20h30 à Saint-Benoît-du-Sault / Salle polyvalente
« Petites Noces de Figaro », Gruppetto e Voci
Attention chef d’œuvre et pas un des moindres ! Les lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, placés sous la direction du maestro Molenat, n’ont pas hésité à raccourcir les Noces de Figaro pour les rendre plus abordables et encore plus captivantes. Joie immense, nous découvrirons, lors de cette soirée, de futures stars de l’opéra accompagnées d’un piano et d’une clarinette, au plus près de l’action, de l’émotion et de la beauté du chant.
Yann Molénat : piano, direction artistique
Camille Poul : Suzanne / Vannina Santoni : Comtesse
Sandrine Buendia : Chérubin, Marcelline
Laurent Laberdesque : Figaro
Guillaume Andrieux : Comte
Xavier de Lignerolles : Basile-Don Curzio
Rémi Delangle : clarinette

Mercredi 4 août à 20h30 à Mouhet / Salle Fernand Maillaud
Projection / débat « La magie des haies»
Film de Sébastien Bradu et Marie-Odile Laulanie,
pour l’Association Française Arbres et Haies Champêtres
En présence de Pierre Labant : géo-agronome
Dans le Perche, en Auvergne ou dans le Gers, on a aussi conservé les haies et on en replante, car on sait maintenant que la biodiversité qu’elles abritent est utile à l’agriculture, à la gestion de l’eau comme à la préservation durable des sols.

Jeudi 5 août à 16h00 à Saint-Gilles / Gare aux Loups
Rencontre avec des gens de métier/
Caroline Gauthier, apicultrice
A la sortie du bois en venant de Saint-Benoît par la D1, empruntez la petite route à droite qui vous conduira à une « miellerie » toute neuve. Caroline vous expliquera sa méthode de production et de vente dans un contexte difficile : la survie des abeilles est menacée par les insecticides. Dans le mode de vie de l’apicultrice, la responsabilité écologique tient une place fondamentale.

Vendredi 6 août à 20h30 à Argenton-sur-creuse / Lycée Chateauneuf
Porte-ouverte du stage « Chanson en choeur et en scène »
Pour notre plus grand plaisir, après un travail d’une semaine avec Dominique Desmons et Didier Marquet, les stagiaires monteront sur scène pour présenter une sélection de chansons du XXème siècle. Gageons qu’ils nous donneront envie de chanter à notre tour!

Samedi 7 août à Saint-Benoît-du-Sault / Salle polyvalente
20h30 Le Magic Orchestra / Quintette Illico
Quatre instrumentistes de premier plan rejoints par un comédien-chanteur-compositeur : le Magic Orchestra des Illico nous invite à une rencontre inattendue entre musique classique et cabaret ! Dans des compositions originales, ces cinq artistes aux multiples talents créent la surprise en interprétant ensemble des numéros chantés loufoques et décalés.
Guillaume Fontanarosa : violon
Frédéric Dessus : violon
Bertrand Causse : alto
Anne Causse : violoncelle
Cyril Giroux : chant
22h30 Les trilles du diable / Nemanja Radulovic
Composé des quatre instrumentistes d’Illico et du contrebassiste Stanislas Kunchinski, l’ensemble Les Trilles du diable est dirigé par le jeune soliste international Nemanja Radulovic. Ce violoniste exceptionnel a déjà été acclamé ici même en 2007 et poursuit une fulgurante carrière. Ne manquez pas le retour de ce virtuose qui est aussi une star de la scène.
Et la semaine suivante :

Dimanche 8 août Mouhet / Place de l’église
16h00 / Randonnée musicale
19h00 / Apéro musical, Quintette Illico

Mardi 10 août 20h30 Saint-Benoît-du-Sault / Salle polyvalente
Cabaret jazz et chanson

Jeudi 12 août 16h00 Parnac / La Maison seule
(aux Cinq Routes, prendre la D5)
Rencontre avec des gens de métier
Peggy Fransen et Erik Loix, maraîchers bio

Vendredi 13 août 20h30 Saint-Benoît-du-Sault / Eglise
Venimos a ver, Compagnie Rassegna

Samedi 14 août 14h00 Chazelet / Parc du château
Un après-midi au château

N’hésitez pas à réserver vos places dès maintenant au 02 54 24 31 35 ou contact@festivaldesbouchures.com.
Nous serons très heureux de vous accueillir.
De plus, le site internet de la compagnie Tutti Arti est en ligne et vous informe de toute notre l’actualité, visitez-le !
http://www.tuttiarti.com/
L’équipe du Festival.
Retrouvez tout le programme du Festival des Bouchures sur notre site : http://www.tuttiarti.com/-Programmation-
Compagnie Tutti Arti, 4 rue Charles Davet, 36170, Saint-Benoît-du-Sault
Tél / fax: 02 54 24 31 35 - Port: 06 38 58 26 42
La Compagnie Tutti Arti est aidée par le Conseil Régional du Centre et conventionnée par le Conseil Général de l'Indre.
Elle est soutenue par la Communauté de communes de la Marche Occitane et la ville de Saint-Benoît-du-Sault.

2010-07-11T16:07:00.001+02:00

2010-07-02T09:45:00.003+02:00

http://www.aurillac.net/

http://www.rencontres-arles.com/

http://www.festival-avignon.com/

2010-06-22T11:14:00.000+02:00

http://www.theatremadeleine.com/spectacles/solitaire.html

2010-06-18T13:05:00.005+02:00

K A G U Y A H I M E

Amis de l’art lyrique, depuis le temps que je vous côtoie et que nous échangeons impressions et avis divers sur tout, je sais que beaucoup d’entre vous ne sont guère enclins à voir des ballets, à croire que le bel canto et la chorégraphie ne font pas bon ménage. De l’autre côté, de nombreux balletomanes se refusent d’écouter un opéra ! Comme quoi, ce qui ravit les uns agace souvent les autres !

De même, comme nous avons souvent débattu ensemble de valeurs musicales, je sais que la musique asiatique n’est pas spécialement votre tasse de thé… Les gongs chinois vous barbent, cloches et cors du Tibet vous cassent les oreilles et vous prenez la fuite au moindre accent de la lancinante musique japonaise, qu’elle soit ancienne ou contemporaine !

Eh bien, moi, Papageno, fou que je suis et bien que je sache tout cela, je vous invite vivement à vous rendre à l’Opéra Bastille voir, que dis-je voir, admirer jusqu’à s’en écarter les mirettes, ce magnifique ballet de Kylián !

Il ne date pas d’hier ! Créé au Japon en 1988, passé à l’Opéra de Paris en 1991 (mais comment ai-je pu rater cela ?) ce ballet nous revient aujourd’hui comme s’il était chorégraphié hier. Du haut de ses vingt deux ans, cette œuvre peut prétendre à la pérennité, comme quoi la beauté absolue ne vieillit pas.

Oui ! ce ballet est magnifique. Et comme il est magnifique, Papageno vous invite à faire un effort, à vous pousser un peu, à tenter un « pour voir »…, comme au poker. Après, vous râlerez tout votre saoul si le cœur vous en dit, mais franchement, j’aurais du mal à vous croire… Or donc, suivez bien ces trois conseils :

Ecouter le raffinement extrême de cette composition contemporaine qui fait appel aux valeurs ancestrales du Gagaku, mode musical célèbre pour ses longues mélopées flutées, et du Kodõ, ensemble composé d’énormes tambours où le batteur fait corps avec son instrument. Nous n’assistons pas à un concert dans une salle de spectacle, mais à une sorte de rituel, à une cérémonie occulte vouée à des dieux inconnus. Il a fallu tout le talent de Maki Ishii pour associer avec bonheur ces deux musiques, de telle sorte que les « Battements de cœur des tambours » essuient les larmes que le Gagaku dispense quand il accompagne les longs et superbes solos chorégraphiques de la princesse Kaguyahime…

Voir l’agencement scénique, comment il se transforme dans des jeux de lumières où les ombres sont plus importantes que les objets dont elles sont issues. Au début, on a le regard fixé sur d’étranges lumières semblant venir de cordes suspendues qui se balancent… Au fil de l’action, les éléments scéniques se modifient, se plient, se déroulent, se transforment. Rien ne reste en place, tout se combine dans un éternel mouvement d’une grâce infinie, comme ces simples bâtons descendant des cintres pour se transformer peu à peu en mobiles…

Admirer cette chorégraphie qui semble facile alors qu’elle est extrêmement complexe. Tout commence dans un long solo de la Princesse Kaguyahime qui, venue de la Lune, s’éveille à la vie sur terre. La voici courtisée par les hommes, célébrée par d’autres, elle devient la cause de violents combats et d’une guerre. Tout s’accélère, se déchaîne, les tambours guerriers submergent les longues plaintes de la flûte, cette fureur s’empare du plateau jusqu’à ce qu’un rideau couleur or tombe des cintres… avec, dans son milieu, le Mikado qui la demande en mariage. Mais la princesse refuse et s’en retourne vers l’astre lunaire au son de la flûte, nous laissant admiratifs, regrettant déjà que cet instant de grâce fut si court (1h.20 de spectacle, plus un entracte de 20 minutes).

Kaguyahime n’est pas un simple ballet. Je le vois comme l’épure d’une calligraphie qui s’écrit sous nos yeux, un peu comme si Hans Hartung nous était revenu, le temps de nous donner à la pointe de son pinceau non plus un tableau, mais un poème dessiné…

Inutile que je vous en dise plus, si ce n’est que, foi de Papageno, j’apparente cette œuvre au Sacre et au Boléro chorégraphiés par Béjart. En cela, je crois vous avoir tout dit !

Papageno, alias Michel

Paris les 12 & 15 Juin 2010

P.S. : Ceux qui ont passé une nuit blanche pour la Walkyrie se souviennent peut-être que nous étions allés apercevoir dans les ateliers de l’Opéra, entre les interstices des carreaux dépolis, des sculptures de chevaux en cours de réalisation. Dès lors, dans notre grande naïveté, nous pensions que cette cavalerie allait apparaître lors de la fameuse Chevauchée… Depuis, vous savez qu’il n’en est rien, si ce n’est une sérieuse débandade… Si je vous en parle, c’est qu’enfin, dans ce ballet, ces chevaux nous reviennent, tous aussi beaux que ceux du quadrige de Venise.

http://www.operadeparis.fr/cns11/live/onp/Saison_2009_2010/Ballets/spectacle.php?lang=fr&event_id=438&CNSACTION=SELECT_EVENT

2010-06-02T08:39:00.000+02:00

http://www.lucernaire.fr/beta1/index.php?option=com_content&task=view&id=641&Itemid=1

2010-05-19T08:22:00.001+02:00

http://www.theatre-bastille.com/

Tout Ce Qui Nous Reste De La Révolution, C'Est Simon

Une Anthologie De L'Optimisme
Auteurs : Pieter de Buysser , Jacob Wren - Avec Pieter de Buysser , Jacob Wren

2010-05-12T10:37:00.002+02:00

2010-05-12T10:36:00.000+02:00

http://www.theatrelapepiniere.com/

2010-05-12T08:29:00.003+02:00

TRES BON SPECTACLE A VOIR !
http://www.theatrelabruyere.com/

2010-05-10T09:38:00.002+02:00

Roberto Zucco de Bernard-Marie Koltès (Éditions de Minuit)

mise en scène Pauline Bureau

6 mai - 6 juin 2010
En 1988, Koltès est fasciné par une affiche dans le métro. C’est un avis de recherche du meurtrier Roberto Succo. La cavale de cet homme qui tue ses parents, s’échappe de prison, viole une gamine et assassine un policier constitue la trame de sa dernière pièce. Une trajectoire d’étoile filante, qui nous éclaire avant de s’éteindre. Un agent secret qui "agit secrètement" sur ceux qu’il croise. Une histoire qui nous interroge sur nos pulsions, nos fantasmes, nos désirs noirs et les forces contraires qui s’emmêlent en nous. Une mère est étranglée dans un baiser, une gamine violée apprend à aimer, un frère vend celle qu’il adorait et une sœur meurt d’avoir peur de vivre. Personne ne sort indemne de l’avoir croisé. La question de la morale ne se pose pas. Roberto Succo était un fait divers. Roberto Zucco est un mythe...

2010-05-07T09:45:00.001+02:00

http://www.la-comedia.com/site/accueil

2010-05-07T08:34:00.002+02:00

http://www.opera-comique.com/fr/les-boulingrin/les-boulingrin.html

2010-05-07T08:31:00.002+02:00

http://www.la-tempete.fr/spectacles/presentation.php?ref=salle1_robertozucco&lang=fr

2010-05-05T08:58:00.003+02:00

http://www.ivt.fr/theatre/erection.php

2010-05-04T13:15:00.000+02:00

Ciseaux, papier, caillou
“... et les choses changeaient tous les jours elles changeaient tout change c’est ça notre destinée”

http://www.colline.fr/ciseaux-papier-caillou.html

2010-05-03T10:11:00.003+02:00

http://www.theatremadeleine.com/spectacles/extinction.html

Extinction

D'après Thomas Bernhard

Traduction de Gilberte Lambrichs

Adaptation de Jean Torrent

Avec Serge Merlin : Formidable !

2010-04-16T11:02:00.002+02:00

http://www.theatre-bastille.com/

AD VITAM

2010-04-13T14:01:00.001+02:00

http://www.maisondelapoesieparis.com/index.php?ssrub=7&url=spectacle/spectacle.php&cle=8
"En 1994, un homme se jette dans la Seine, peu de temps après son ami Paul Celan. C’est Ghérasim Luca, le poète surréaliste né en Roumanie qui avait fait du français une langue étrange : la sienne, une langue orale. La rage qui le portait conjuguait une inquiétude métaphysique et un humour jamais très éloigné des larmes. Pour s’affranchir poétiquement de tous les automatismes sclérosés du sens, Ghérasim Luca a dû jouer avec les structures syntaxiques pour faire bégayer la langue..."

2010-04-07T09:15:00.003+02:00

http://www.lesdechargeurs.fr/node/372

2010-03-26T08:31:00.004+01:00

8 AVRIL- 17 AVRIL 2010

Pascal Rambert

Libido Sciendi

Conception, installation Pascal Rambert / Avec Ikue Nakagawa et Lorenzo de Angelis :
"Deux danseurs, Ikue Nakagawa et Lorenzo de Angelis, pénètrent sur la scène, se dévêtent de leurs jeans et tee-shirts et commencent par se fondre dans un baiser. Cette ouverture est le prélude d’un accouplement chorégraphique, qui met en relation toutes les parties du corps entre elles. Deux corps nus sous la lumière, sans aucun accompagnement musical, sinon les respirations et le dialogue sonore des peaux.
Violence suprême de l’art qui entame la condition humaine à l’endroit de son plus profond secret, Libido Sciendi, conçu et dirigé par Pascal Rambert, est un traité littéral sur le désir érotique, une pure écriture du corps au service de la danse seule. Le rapport sensuel extrême au corps de l’autre surgit la figure d’un corps intérieur frémissant de désir, dévorant, absolu. Au lieu d’un rapport uniquement sexuel, l’entièreté du corps. La pornographie n’intéresse pas Pascal Rambert, qui la juge dépourvue d’imaginaire. Il veut montrer le rapport érotique à la vie. « J’ai l’impression de faire un spectacle religieux, cela m’intrigue»

http://www.theatredegennevilliers.com/index.php/09spectacle/Pascal-Rambert-Libido-Sciendi.html

2010-03-18T13:21:00.002+01:00

http://www.theatredegennevilliers.com/index.php/09spectacle/Gisele-Vienne-et-Etienne-Bideau-Rey-Showroomdummies-et-Eternelle-idole.html

2010-03-18T13:20:00.000+01:00

http://www.theatredelaquarium.net/saison/a-l-aquarium/article/partage-de-midi

2010-03-18T11:36:00.000+01:00

Impasse des anges

"La veine satirique de l'auteur (La Chapelle en Brie, Gevrey Chambertin) vise l'injonction contemporaine du jouir à tout prix. 'Impasse des anges' est une comédie noire dont le sexe serait le masque. À chaque scène, les couples se font et se défont, l'espace d'un soir, l'espace d'une vie : ils passent à l'acte, viennent de le faire ou s'apprêtent à le faire ; c'est une ronde, un Barnum coquin et l'on rit de cette humanité qui se débat pour une pincée de plaisir dans des situations où rivalisent l'égarement, le ridicule et le pathétique, car l'humour tient à distance l'âpreté du propos. Mais qu'on ne s'y trompe pas : seul le plateau sera nu"

2010-03-10T08:28:00.000+01:00

http://www.theatredegennevilliers.com/

à voir exceptionnel !!!

2010-02-19T08:39:00.002+01:00

2010-02-15T17:43:00.000+01:00

http://theatrelapepiniere.com/Data/18/DP_PROMENADE_DE_SANTE.pdf

2010-02-10T09:14:00.000+01:00

Le Mystère du bouquet de roses

Horaires : lundi, vendredi, samedi à 20h30, mardi et jeudi à 19h30, mercredi 30 mars à 20h30 et dimanche 11 avril à 17h.

Relâche : mercredi et dimanche et du vendredi 2 avril 2010 au lundi 5 avril 2010
Dans une clinique de Buenos Aires, le hasard réunit deux femmes que rien ne destinait à se rencontrer...

http://www.nouveau-theatre-montreuil.com/index.php?idStarter=209240

2010-02-02T08:48:00.002+01:00

http://www.theatre-antoine.com/

2010-02-01T08:53:00.005+01:00

http://www.theatrepalaisroyal.com/

2010-01-27T08:32:00.001+01:00

http://theatrelapepiniere.com/

2010-01-18T16:00:00.000+01:00

http://www.theatre-estparisien.net/IMG/pdf/dp_LeCiel_.pdf

Le ciel est pour tous

TB !

2010-01-06T09:45:00.002+01:00

http://www.maisondesmetallos.org/

A mon âge, je ma cache encore pour fumer

2010-01-06T08:42:00.003+01:00

http://www.theatredurondpoint.fr/saison/fiche_spectacle.cfm/84403-cabinet-de-curiosites.html

2010-01-05T13:22:00.001+01:00

LE BOUT DE LA ROUTE (création)

de Jean Giono mise en scène François Rancillac
avec Eric Challier, Charlotte Duran, Jean-Pierre Laurent, Tommy Luminet, Tiphaine Rabaud-Fournier, Anita Plessner, Emmanuèle Stochl

http://www.theatredelaquarium.com/old/Saison_2009-2010/route.html

2010-01-04T14:15:00.002+01:00

LA VIE PARISIENNE de Jacques Offenbach

adaptation et mise en scène de Alain Sachs
Orchestrations et direction musicale Patrice Peyrérias
http://www.theatre-antoine.com/

2009-12-18T08:25:00.002+01:00

L’Illusion conjugale

COMÉDIE ET BOULEVARD1h45
Places disponibles : Lundi, Mercredi, Jeudi, Vendredi, Samedi à 21H00
Jeudi, Samedi à 18H30
Dimanche à 15H30.
Tarifs : 48,5-61,5 € tarif plein ou 42,5-61,5 €
Pièce de Eric Assous
Montée par Jean-Luc Moreau
Avec Jean-Luc Moreau , Isabelle Gélinas , José Paul
Il est toujours risqué pour ne pas dire déconseillé de prendre son conjoint pour confident. La sincérité comme base de l’harmonie du couple est un leurre. Prenez Jeanne et Maxime. Après quelques années d’un mariage heureux, ils décident de s’avouer certains petits écarts. C’est le début d’une grave remise en question, de suspicions légitimes, d’accusations en tous genres, de jalousies intolérables.
Aucune vérité n’est sans danger, aucun mensonge n’est sans conséquences. Au fond, la confiance doit rester une illusion. C’est sans doute la condition élémentaire de la paix des ménages...
"Absolument merveilleux. Une bulle de savon irisée magnifique." France Inter
"Sous l'apparence d'un marivaudage sans conséquence, Éric Assous livre un vrai petit bijou dramatique avec son lot de dialogues étincelants, de répliques ciselées et de suspense parfaitement maîtrisé. L'ensemble est soutenu par des comédiens hors pair, à commencer par Isabelle Gélinas - trop rare sur les planches -, admirable dans le rôle de l'épouse bafouée. Jean-Luc Moreau, qui s'est attribué le costume du don Juan, et José Paul, leur "ami", sont à l'unisson." Nathalie Simon, Le Figaro, 14 octobre 2009...

2009-12-14T16:32:00.002+01:00

http://www.froggydelight.com/article-7700-Le_mec_de_la_tombe_d_a_cote.html

2009-12-09T11:11:00.000+01:00

http://www.vingtiemetheatre.com/

2009-12-04T08:15:00.000+01:00

Pascal Rambert et Éric Méchoulan

Une (micro) histoire économique du monde, dansée

http://www.theatredegennevilliers.com/

2009-11-27T08:32:00.000+01:00

Raimund Hoghe Sans-titre
DANSE
http://www.theatredegennevilliers.com/